Fotos vom Auftritt der "JIMI HENDRIX EXPERIENCE" im Wiener Konzerthaus am 22. Jänner 1969 - vor 50 Jahren!
(Rudy Kronfuss collection)
·Digitale Infrarotfotografie
In „720 nm“ experimentiert Jakob Sohm mit dem Lichtspektrum mit Wellenlänge von über 720nm, auch bekannt als Infrarot.
„Ereignisse von historischer Bedeutung“
Erhard Stackl war während vier Jahrzehnten vor allem als schreibender Berichterstatter von News-Hotspots in mehr als 60 Ländern unterwegs, für das Magazin profil und für den Standard, aber auch für internationale Medien wie die New York Times und El País, Madrid. Jetzt zeigt die Galerie Lumina in Wien seine Fotografien, eine weniger bekannte Seite Stackls, der dieser Tage 70 wird.
Ausstellung vom 16.11 - 23.11.2018
Öffnungszeiten:
oder mit
Tel.: Voranmeldung 0664-88515281
Eröffnung: Donnerstag 25.10.2018
Lindengasse 65
1070 Wien
Heinz Stephan Tesarek präsentiert: ZWISCHENZEIT ONLINE – Wir berichten alle Bilder (www.zwischenzeit.com). Ein Onlinemagazinprojekt ohne Mittel, aber mit dem Willen zu wachsen.
Die erste Frage, die ZZON stellt: Hätte sich durch das Hinzufügen von nur zwei Fotografien ein deutlich differenzierteres Bild in der Berichterstattung über die Flüchtlingskrise 2015 und den Syrienkrieg zeichnen lassen? Wahrscheinlich nicht. ZZON wagt dennoch den Versuch und zeigt die beiden Bilder.
Weitere Punkte des Abends: die Präsentation des vierzehnteiligen Bilderzyklus „Addendum – Leben und Sterben in Zeiten von Flüchtlingskriese und Syrienkrieg“ und der „Zwischenzeit“-E-Book-Edition 2018 (mehr dazu auf https://heinztesarek.com/zwischenzeit).
Ein spannender Abend wartet auf alle, die sich über die Welt der Medien und den Wert von Fotografie im Journalismus austauschen möchten.
Über den Fotografen:
Heinz Stephan Tesarek, geboren 1976 in Wien, ist Fotojournalist und Dokumentarfotograf.
Tesareks Bilder erschienen in „News“, „Der Spiegel“, „Süddeutsche Zeitung Magazin“, „Forbes Magazine“ und „The New York Times“.
Er wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem „Pictures of the Year International (POYi) Award of Excellence“, und dem „Objektiv“-Fotopreis für das österreichische Pressefoto des Jahres 2011 und 2013.
Mehr auf www.heinztesarek.com/about.
Groupexhibition: "in good company"
Vernissage: 13.09.2018 ab 18 Uhr - open end,
Ort: LUMINA Galerie, Lindengasse 65, 1070 Wien
In guter Gesellschaft ist einfach alles besser, deshalb freuen wir uns sehr folgende KünstlerInnen in der Ausstellung dabei zu haben:
- Bond Truluv
- BUSK
- Clemens Scott
- Flying Förtress
- Frau Isa
- Friend
- Jana Kolbert
- Nils Jendri
- Maike Hettinger
- Megasingi
- Perk Up
- RUIN
- SKIRL
während der Eröffnung wird es außerdem ein kleines Konzert von Izzie geben!
Im Oktober wandert die Ausstellung dann zu uns in die Oxymoron Galerie (more Infos soon)
Kuratiert von Colin Linde (Oxymoron Galerie)
www.oxymoron-galerie.at
Grafik und Support in allen Lebenslagen: Acht Schätze - identity, design, brainfuck
Die Studierenden des Kollegs Fotografie der Graphischen präsentieren ihre Ausstellung zum Thema IN SCHWEBE.
Das Agieren in gesellschaftlichen Systemen und die gleichzeitig existierende, eigene Emotions-Welt sind gegensätzliche Pole, die unser Leben bestimmen. Durch unser Handeln und Nicht-Handeln sind wir immer in der Schwebe zwischen passiv und aktiv, zwischen erleben und erinnern.
Lukas Aigner, Viktoria Andreeva, Sophie Balber, Sami Ciftci, Felix de La Forest de Divonne, Vincent Forstenlechner, Peter Grießer, Ira Grünberger, Michael Haas, Chiara Hammerer, Dorothea Heindl, Katrin Herget, Jana Hofmann, Lena Horvath, Ronja-Elina Kappl, Jörg-Alois Linzbauer, Franziska Magel, Paloma Newrkla, Anna Niederleitner, Benedikt Novak, Sebastian Petutschnig, Sophie Salfinger, Jana Scherr, Dominik Steiner, Josefin-Marie Christin Sternbauer, Mercan Sümbültepe, Olga Tolsta
Projektbetreuung von: Ulrich Eigner, Bettina Letz, Manuel Steinböck, Andreas Pawlik
Vernissage: Donnerstag, 21.06.2017 um 19:00
Wo: Galerie Lumina, Lindengasse 65, 1070 Wien
#inschwebe #graphische
Einschränkungen und Schwächen im Alltag" behandeln.
MARTINA REINHART ‚GROSSES und KLEINES‘
Photogramme und Zeichnungen/Radierungen
www.artreinhart.at, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Galerie LUMINA
1070 Wien, Lindengasse 65
Vernissage: Do 19.7.2018, 19 Uhr
19h30: Konzert der Band UNSAGBAR
Dauer der Ausstellung: 20.7. – 2.8.2018, Mo-Di.: 12-19h, Do + Fr: 12-19h
Finissage mit Lesung: Do, 2.8., ab 18:30
Martina Reinhart hat einige Zeit in Los Angeles gelebt, bevor nach sie nach Wien zurückgekehrt ist, um ihr Studium an der Akademie der bildenden Künste zu beenden. In den USA hat sie die Technik des Photogramms weiter entwickelt, mit ihrem Körper kombiniert und diese, für sie signifikanten Abbilder als Grundlage für verschiedene Zyklen genommen. Einerseits hat sie sich in dem Zyklus ‚Scars‘ mit Einschreibungen und (Be-)Zeichnungen beschäftigt, welche in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Wertigkeit besitzen. Dann hat Reinhart in den Serien ‚Das Bild der Frau/des Mannes/des Kindes‘, wo sie die Lebensalter und Rezeptionen darstellt, wie auch den ‚Chimaeren‘, erneut auf diese Technik zurück gegriffen, um eine gewisse Wahrnehmung umzusetzen. Nach ihren ‚Wissens-Zyklen‘ ist sie mit dem Thema ‚Energy‘ wieder zurück zum Körper und den Photogrammen und hat diese auch bei ihrem letzten Zyklus ‚Körper/Medien/Wissen‘, wo sie ihren beiden umfassenden Bereiche ‚Körper‘ und ‚Wissen‘ über die Medien verbunden hat, eingesetzt.
Hier ist eine Auswahl dieser körper-großen Photogramme zu sehen und als Gegensatz eine Zusammenstellung von verschiedenen kleineren Zeichnungen und Radierungen. Denn die Linie auf den Punkt zu bringen, war für Reinhart seit Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit ein wichtiges Anliegen.
Galerie Lumina
Lindengasse 65
1070 Wien
DO 17:00 - open End
FR 17:00 - open End
Liebe Leute, im Mai ist es wieder soweit!
Nach unserem gelungenen Krampusmarkt machen wir dieses Jahr auch im Frühling ein tolles Event.
Kasia, Gipsy und Leni laden euch deshalb herzlich zu unserem Freaky-Frühlings-Markt ein. Genau wie unser pendent im Dezember wird die Veranstaltung Donnerstag und Freitag Abend (jeweils ab 17h) stattfinden.
Im Unterschied zu unseren bisherigen Veranstaltungen wird der Schwerpunkt des Marktes diesmal auf diversen WORKSHOPS liegen. Das bedeutet, dass man nicht nur wieder tolle, handgemachte Sachen bei uns kaufen kann, sondern auch beim Herstellungsprozess einiger Produkte dabei sein kann. Des Weiteren wird es auch Massage- und Aerial-Silk Workshops bei uns geben. Beachtet außerdem, dass einige unserer KünsterInnen nur an einem der beiden Markttage ausstellen werden (genauer Time-Table wird noch bekanntgegeben).
Außerdem wird es wieder musikalische Begleitung und Verköstigung vor Ort geben. Euch erwartet:
-Schmuck –Kleidung –Selbstgebundene Notizblöcke –Schnaps –Kräutersalze –Dreads nachhäkeln –Bilder –Taschen –CBD Shop –Crepes –Bowle uvm.
Wir freuen uns wahnsinnig darauf gemeinsam mit euch durch die Nacht shoppen, tanzen und werkeln zu können und hoffen auf euer zahlreiches Kommen!
Eröffnung: 19. April 2018, 19:00
Ausstellungsdauer: 20. April - 3. Mai 2018
Galerie Lumina
Lindengasse 65, 1070 Wien
Die Floskel (lateinisch flosculus: ‚Blümchen‘) bezeichnet in der Rhetorik der Antike einen Denkspruch oder eine Sentenz, später eine rein formale Redewendung oder Redensart.
In der Umgangssprache werden viele Floskeln verwendet, ohne sich dessen bewusst zu sein. Oft wird eine ernsthafte, bedeutungsvolle Antwort erwartet. Das Gesagte wird durch Floskeln und andere Sprachschablonen so sehr aufgeladen, dass eine eindeutige Stellungnahme nicht mehr zu erkennen ist. Dies stößt beim Hörer auf Missfallen.
So finden sich in der geschriebenen wie auch der gesprochenen Sprache offensichtlich infolge des Bemühens der Sprecher um eine möglichst gestelzte und imponierende Wortwahl immer mehr Begriffe sinnleerer Bedeutung, für die es in aller Regel kurze, deutliche Worte gibt, oder die ohne jeden Bedeutungsverlust einfach weggelassen werden können
https://de.wikipedia.org/wiki/Floskel
Karim Eder
Marie Yaël Fidesser
Felix Frühauf
Tobias Izso
Kaja Joo
Mira Klug
Noah Kolb
Luca Mikitz
Sophie-Luise Passow
Johannes Raimann
Julia Reichmayr
Anna Sophia Russmann
Paul Spendier
Magdalena Stückler
Hannah Todt
Die Fotografin Lisa Leutner und der Fotograf Patrick Rieser sind mit dem Auto durch Kirgisien gereist
und haben ihre Eindrücke fotografisch festgehalten.
Wenn die Hirten und Herden im Herbst zurück in den Dörfern sind, und keine Touristen mehr
in den Jurten übernachten, kehrt im Tal dennoch keine Ruhe ein: Hochzeitsfeiern, Viehhandel
und der Nationalsport Kok Boru stehen auf dem Programm. Leutner und Rieser reisen durch Kirgisien
und treffen auf Menschen, Tiere und Natur. Die Ausstellung sowie der gleichnamige Bildband
KYRGYZ skizzieren Bewohner und ihre Landschaften.
Vernissage: Donnerstag 15. März - 19:00 Uhr - Galerie Lumina (Lindengasse 65)
Ausstellungsdauer: 16. bis 29. März, MO-SO 14-19 Uhr
Zur Ausstellung erscheint der gleichnamige Bildband KYRGYZ
Für die Ausstellung Skulpturalität und Fotografie haben sich mit Peter Garmusch und Herbert Hofer zwei Künstler erstmals zu einer Ausstellung zusammengetan, die sich beide mit Skulptur beschäftigen und sich dabei fotografischer Mittel bedienen. So unterschiedlich ihre Positionen in der Herangehensweise sind, so eint sie dennoch eine weitreichende Übereinstimmung in ihrer grundsätzlichen künstlerischen Haltung.
Skulpturalität und Fotografie
Peter Garmusch, petergarmusch.com
Herbert Hofer, herberthofer.at
Eröffnung: 20.02.2018, 19 Uhr durch
Georg Vasold, Kunsthistoriker
21.02. - 06.03. Lumina
Lindengasse 65, 1070 Wien
Rockmusiker Ben Aslan präsentiert seine neue EP "VIRGIN´S ECSTASY" und gibt gleichzeitig eine Kostprobe
seines künstlerischen Könnens
Termin: 2. Februar 19:00 Uhr
Jede Art erotischer Fotografie, die vom Mainstream abweicht – BDSM, LGBTQ, Cosplay, Goth usw. – ist willkommen und erwünscht. Im Rahmen des FFF können Menschen, die in den Bereichen Fotografie und Kunst tätig sind, einen Tisch und/oder eine Wandfläche zur Präsentation ihrer Arbeit mieten. Dabei dürfen sie Werke verkaufen und auch Dienstleistungen anbieten. Die Galerie Lumina verzichtet darauf, sich an den Einnahmen der jeweiligen Personen zu beteiligen. Das heißt, 100% der Einnahmen gehen an die jeweiligen Künstlerinnen und Künstler.
Der unterirdische Raum mitten im 7. Bezirk misst 400qm und hat 4,5 Meter hohe Decken. Mobile Wände ermöglichen eine dynamische Raumgestaltung. Zur vorhandenen Infrastruktur gehören u. a. Fotostudio mit Schminkraum. An den Abenden sorgen themenspezifische Rahmenprogramme für Unterhaltung. Es kann live geshootet werden.
Die Galerie Lumina, die im Oktober ihr fünfjähriges Bestehen feiert, ist in den letzten Jahren zu einem der beliebtesten Anlaufpunkte der Wiener Fotoszene geworden. Gegründet 2012, spannt sie als einzige Fotogalerie Wiens den gesamten Bogen der Fotografie vom Shooting über die Entwicklung, Ausarbeitung und Rahmung bis zur Ausstellung.
Wer gerne aktiv teilnehmen würde, melde sich bitte bei Sara Rain.
Das Leben an und aus der Außenbahn wartet noch einmal, bevor die Bilder abgenommen werden und ihren Weg in eine neue Umgebung finden. Zu sehen gibt es Barytprints (Unikate), die auf Fotoapieren aus Stadtbahnzeiten entwickelt wurden, zu lesen und zu hören Texte, die die Bahn und den Entstehungsprozess an verschiedenen Punkten schneiden. Ich freue mich über zahlreiches Erscheinen, es zahlt sich aus. Michael Hummel
U-versum: eine Spazierfahrt mit und entlang der U6; Doppelbelichtungen und Restbilder, festgehalten auf Film, präsentiert auf Barytpapier aus Stadtbahnzeiten.
Jedes Bild, ein Unikat; nicht nur, da die Papiere nicht mehr zur Verfügung stehen, sondern vordringlich durch das angewendete Lith-Verfahren, die Reproduzierbarkeit erschwert, aber neue gestalterische Möglichkeiten eröffnet, die es auf der Ausstellung zu erkunden gilt (ein kleiner Buchkatalog mit einem "making of and making out with prints" wird zu diesem Behufe auch aufliegen).
Vor genau fünfzig Jahren gelangte die Hippie-Bewegung an ihren Höhepunkt. Der „Summer of Love“ 1967 war – insbesondere in San Francisco – von jungen Menschen geprägt, die „oben ohne“, mit langen Haaren und bunter Kleidung herumliefen, an öffentlichen Orten meditierten und bewusstseinsverändernde Drogen konsumierten. Protagonisten wie Dichter Allen Ginsberg, Sängerin Joni Mitchell, Schriftsteller Ken Kesey und Psychologieprofessor Timothy Leary wurden zu Ikonen eines neuen Zeitalters. Man wehrte sich gegen die biederen Rollenvorstellungen der Eltern, gegen den Vietnamkrieg und allgemein gegen das System – auch „The Man“ genannt. Obwohl die Hippie-Bewegung im Laufe der späten 1970er-Jahren wieder verebbte, hinterließ sie nachhaltige Folgen: Ohne sie würde unser heutiges Verständnis von Menschenrechten, von Umweltschutz, von individueller Ausdrucksfreiheit nicht existieren.
Heutzutage gibt es ebenso viel, worüber man sich empören könnte: Statt des Vietnamkrieges herrscht der Syrienkrieg, statt die Verschwörungen Henry Kissingers dominieren die Absurditäten Donald Trumps die Schlagzeilen. Früher haben spießige Eltern uns auf Schritt und Tritt beobachtet, inzwischen wird das von der NSA erledigt. Ein neuer internationaler Rechtsruck versucht die Errungenschaften früherer Jahrzehnte rückgängig zu machen.
Können die Hipster von heute eine ähnliche Zivilcourage aufbringen wie die Hippies von einst? Oder sind wir durch die ständige Verfügbarkeit von Unterhaltung schon so beschwichtigt, dass wir alles mit uns geschehen lassen?
Im Rahmen des Fotowettbewerbs „Summer of Love 2017“ der Galerie Lumina stellen wir die Frage, wie eine Neuauffassung des Sommers der Liebe aussehen könnte. Pro Person dürfen bis zu drei Einzelbilder eingereicht werden, die zwischen 1. Juni und 31. August dieses Jahres entstehen. Die aussagekräftigsten Fotografien werden von einer hochkarätigen Jury ausgewählt und zum 5. Jahrestag der Galerie Lumina am 5. Oktober 2017 ausgestellt. Unseren drei Lieblingsfotos winken außerdem lukrative Preise.
SUMMER OF LOVE 2017
Fotowettbewerb der Galerie Lumina
Der Wettbewerb läuft zwischen 1. Juni und 31. August 2017.
Einreichgebühr: 35,- Euro je Bild
Pro Person können bis zu drei Bilder eingereicht werden.
Jury:
Johannes Faber Galerist, Händler und Sammler von Fotografie
Xenia Hausner international renommierte bildende Künstlerin
Christian Skalnik Journalist, Fotograf, Lektor an der Prager Fotoschule, Chefredakteur kurier.at 2008-2015
Maßgeschneiderte Rahmen aus ausgesuchten heimischen Edelhölzern - handgefertigt - bringe dein Bild und nimm es fertig gerahmt mit nach Hause!
Rahmen und FineArt Drucke zum symbolischen Preis anläßlich unserer Veranstaltung!
THE OPEN HOUSE
Rund ums Handwerk dreht sich die Erde
des luminösen Untergrunds
Türen öffnen sich
wenn die Dunkelheit das Licht erblickt
Frühling erwacht
feiern wir mit Musik & Trank
Kunst an der Wand
und Leben
Ihr wolltet immer schon einmal wissen , was genau in der LUMINA alles passiert ? Kommt zu unserem Tag der offenen Türe und lasst Euch von der Vielfalt und Handwerklichkeit unserer Produktions- & Präsentationsmöglichkeiten
TIMETABLE //
Tuhrsday 27.04.
14.00 - 18.00 OPEN HOUSE
> Walk In – Frame Out: bring deine Bilder und finde einen passenden Rahmen bei unserem Rahmenflohmarkt . Die Bilder werden vor Ort eingerahmt !
> Red Light: Raffael Stiborek zeigt euch das Arbeiten in der Dunkelkammer LIVE
> Infos zu unseren Dunkelkammer Workshops (Pinhole , Cyanotypie , Einführung in die Dunkelkammer u.v.m.)
> Erfrischende Drinks & Gerstengold zaubern Euch ein Lächeln ins Gesicht
> Ausgewählte Werke von Severin Koller , Raffael Stiborek , Ronnie Niedermeyer , Kathrin Hanga
18.30 Lecture & Artist Talk : Severin Koller
20.00 Opening Party with Spring Sound by The Square²
Friday 28.04.
14:00-18:00 OPEN HOUSE
19:30 Yamandu Fuchs Quartett live in Concert
Ausstellungseröffnung: Freitag, 17.02.2017 ab 19:00 Uhr
Informationen zum Verein: www.vfdkv.de
Facebook: Analog ist anders
Die "Vereinigung für Digitalkameraverweigerer" ist ein lockerer und zwangloser Verbund von Personen, die für sich selbst, aus vielen ganz individuellen Gründen den Gebrauch von digitalen Kameras ablehnen. Wir sind "Digitalkameraverweigerer" nicht "Digitaltechnikverweigerer" und auch keine "Fortschrittsverweigerer".
Die obersten Ziele der VFDKV sind der Erhalt und die Pflege der analogen Fotografie, und die Unterstützung derer, die sie ausüben.
